ICONE DEL DESIGN
Le icone del design che hanno fatto la storia
Le icone del Design non hanno tempo, entrano nelle nostre case, nei nostri uffici e in tutti gli spazi umani andando a dare un segno nella storia di ogni vita individuale. L’eleganza, la semplicità, l’irriverenza, il colore, il minimale… tutto partecipa alla creazione di un oggetto che viaggia nella memoria.
Poltrona Barcelona - 1929
Ludwig Mies van der Rohe
by Knoll
L’idea di Mies partì proprio dal voler rivisitare in chiave industriale la “sella curulis”, lo scranno etrusco utilizzato nell’antica Roma, riservato al magistrato e a chi amministrava il potere, ma non per un puro esercizio, bensì per poter accogliere al meglio i reali di Spagna durante l’esposizione; lo stesso Mies affermò che concepì questa seduta “per il riposo del re”.
La Barcelona venne progettata secondo le tecnologie del tempo e quindi adoperando una parte metallica in pezzi imbullonati (poi nel 1950 sostituita dall’acciaio inossidabile) con piedi ricurvi eleganti e delicati. Per il rivestimento dell’imbottito inizialmente aveva pensato (sempre richiamando l’antica Roma) al cinghiale, successivamente sostituito con la pelle di bovino suddivisa in 40 riquadri tutti cuciti a mano e trapuntati con bottoni agli angoli di ogni riquadro.
La leggerezza ed esilità della sua struttura, insieme all’imbottito corposo e artigianale, conferiscono alla poltrona Barcelona uno stile elegante, importante e di grande effetto.
La produzione della Barcelona non si è mai interrotta nemmeno durante la Seconda Guerra Mondiale; nel 1953 lo stesso Mies cedé i diritti di commercializzazione e produzione al marchio Knoll, dell’amico Florence Knoll durante il suo periodo all’Illinois Institute of Technology (tra l’altro progettato sempre dallo stesso Mies).
Lampada Atollo - 1977
Vico Magistretti
by Oluce
Ideata dall’architetto, urbanista e quindi design Vico Magistretti, questa lampada stravolge la classica idea di abat-jour utilizzando tre forme ben distinte: un cilindro, un cono ed una semisfera - dei solidi geometrici puri.
Una lampada che non aggiunge elementi, bensì li toglie, giocando sulla sottrazione, diventando così essenziale e geometrica ed in cui le forme si trovano in perfetto equilibrio donando uno stile decorativo unico e ricercato.
La lampada fu commissionata dall’azienda “Oluce” ed è stata pensata inizialmente in due varianti di materiale, una versione in alluminio laccato e l’altra in vetro opalino entrambi adatti ad una diffusione luminosa accogliente e delicata. Esistono attualmente sei modelli della lampada: tre per la tipologia in metallo e altrettanti per quella in vetro.
Una lampada versatile, che si adatta a tutti gli ambienti: dal salotto alla camera da letto, dallo studio sino all’ingresso.
Poltrona Proust - 1978
Alessandro Mendini
versione di stoffa by Cappellini
versione di plastica per esterno by Magis
Il tutto iniziò da un viaggio in Veneto in cui Mendini si imbatté in una poltrona in stile settecentesco che gli donò un’illuminazione artistica, portandolo nel 1978 a crearne il primo esemplare.
La più grande caratteristica di questa poltrona, oltre che il rimando alla storia, è l’utilizzo di punti policromi, che invadono l’intera poltrona dai tessuti alla struttura in legno, donandole così una sensazione di vaporosità. Vennero realizzati pochi pezzi ma tutti rigorosamente eseguiti da mani artigiane e controllate da Mendini in ogni loro curva e forma.
Attualmente la nipote di Mendini si occupa di dipingere a mano le singole poltrone mentre, per la grande distribuzione, abbiamo “Cappellini” che dal 1993 la produce attuando una modifica ai soli tessuti di rivestimento senza modificarne la struttura lignea; e la “Magis” che invece ne ha creata una versione per esterno in materiale plastico.
Da allora la storia di questa poltrona è solo costellata di successi, tanto da farla entrare nella collezione del MoMA.
Coffee Table - 1944
Isamu Noguchi
by Vitra
Bisogna porsi questa domanda per comprendere il valore del Coffee Table. Noguchi oltre ad essere un architetto e designer, è stato soprattutto uno scultore.
Coffee Table nasce come una vera e propria scultura in cui il tavolo, strutturato in palissandro e vetro, utilizza il biomorfismo per creare funzione e arte. Il tavolo fu realizzato come una “scultura per l’uso” e “design per la produzione” adoperabile sia in ambienti di lavoro che residenziali.
La caratteristica principale oltre all’uso di materiali di qualità è la sua struttura. La base scolpita in massello di noce presenta due parti identiche invertite, posizionate su di un’unica asta di rotazione: questo ha permesso di dare stabilità alla base in vetro posizionata sopra ed allo stesso tempo caratteristica di fluidità ed eleganza.
Tulip - 1956
Eero Saarinen
by Knoll International
Non è un caso infatti che Saarinen creò questa seduta ispirandosi a forme morbide e delicate invece che allo stile austero e geometrico tedesco del tempo.
La caratteristica che la denota maggiormente oltre che alla sua forma, è la continuità tra la base girevole e la seduta stessa; la base girevole è realizzata in allumino rinforzato mentre la seduta in vetroresina pressata ed essendo simili come colori, risulta all’occhio che la seduta sia composta solo da un unico elemento.
La seduta è caratterizzata da un cuscino imbottito in varie colorazioni, rimovibile e sfoderabile.
Premiata anche dal Museum of Modern Art di New York e con il Federal Award for Industrial Design, la sedia entra a far parte delle grandi icone del design mondiale.
Serie UP - 1969
Gaetano Pesce
by B&B Italia
Nel dettaglio è caratterizzata da due grandi seni posti nella parte superiore dello schienale, mentre la parte inferiore richiama le cosce, così che quando ci si siede ci si sente avvolti e protetti dalla madre come quando si era bambini.
La poltrona nasce sia come elogio alla donna (visibile nelle sue forme), sia come critica alla vita dura che in molte parti del mondo le donne subiscono (il pouf sferico, cioè la palla al piede).
Il materiale con cui le poltrone sono realizzate è il poliuretano successivamente rivestito in tessuto elasticizzato. Questo ha permesso fino al 1973 che venissero confezionate sottovuoto riducendo così l’ingombro dell’imballaggio di circa il 90%.
Arco - 1962
Achille e Pier Giacomo Castiglioni
by Flos
La parola adatta è “essenzialità" come le maggiori opere di Castiglioni.
La lampada è costituita da una base a parallelepipedo verticale in marmo di Carrara (65 kg) con la particolarità di un foro che serve per poter spostare agevolmente l’intera lampada tramite l’inserimento di un elemento cilindrico (tipo manico di scopa).
L’arco è incastonato nella parte posteriore del marmo ed è costituito da ben quattro elementi in acciaio estrusi. La lampadina è posizionata a circa 2 metri di altezza per permette un’illuminazione a grande spettro rilassante. Il punto luce è posizionato in un diffusore a cupola formato da due pezzi: una calotta forata, che impedisce il surriscaldamento del portalampada, e un anello in alluminio che serve a regolare la posizione e l’altezza del diffusore in base alla regolazione dell’arco.
Lounge Chair &Ottoman - 1956
Charles & Ray Eames
by Vitra
Un basamento girevole in alluminio, contiene una scocca in multistrato impiallacciato il tutto costituito da cuscini rivestiti in vera pelle. Una seduta confortevole che enfatizza la sua funzione grazie anche alla presenza del poggiapiedi (Ottoman) che le conferisce relax e comodità.
La forza espressiva della Lounge Chair &Ottoman è stata così potente da essere esposta permanentemente al MOMA, il Museo d’Arte Moderna di New York.
